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发布时间:2022-10-05 15:03:37 来源: A+ A-
导读
㈠ 中国编剧在剧组的话语权如何

中国编剧在剧组没话语权而且薪酬还低,除场务、群演外编剧成了剧组最底层。在中国娱乐圈大环境下,编剧渐渐成了剧组中除场务、群演以

㈠ 中国编剧在剧组的话语权如何

中国编剧在剧组没话语权而且薪酬还低,除场务、群演外编剧成了剧组最底层。

在中国娱乐圈大环境下,编剧渐渐成了剧组中除场务、群演以外最底层。由于资本、平台与明星的话语权过大,使得编剧的话语权越来越低,对剧本的控制力更是不断减弱。至于那些跟组编剧,几乎形同虚设,剧本说被改就被改,自己甚至都不知情。

对比来看,无论是好莱坞还是近邻的影视大国,编剧从来都不是被忽略的一部分,很多时候在剧的前期招商和宣传阶段,编剧都是证明该剧优质的显性条件,是金字招牌,而在影视行业草莽生长的中国,恰恰相反。

㈡ 在文化软实力竞争日益加剧的背景下,中国如何塑造和争夺话语权

这样啊的是

㈢ 中国电影发行制度是怎么回事,为什么发行方对院线可以这么强势

中国电影的发行体制,正走在从计划时代的统一指令统一发放向市场经济下的自由售卖逐步转变,但目前尚未实现(渠道)产品的多元化,即无论你在哪家(院线)影院,

以此格局反观电影市场,梳理五大,这就是一个竞争太不充分的市场,而且略有封闭不自信,游戏规则不透明,玩的还是上个世纪的古董倒爷招,还处在工业化初期的圈地格局(电影名snatch)。如果问我如何增强发行方的话语权或是说提高发行业水平质素,最简单的方法,开门做生意,向传统学习,那些被充分验证的sales channel strategy就是阶段性的灵丹妙药。

㈣ 你如何看待中国编剧在电影和电视剧制作中没有话语权

能耐不足,有话语权也不会用!

㈤ 中国应该如何在国际社会中赢得更多的话语权

所谓国际话语权主要指的是,在国际舞台上,就国内外重大事件表达观点、阐释意见、陈述主张的权利,它是一个国家信息传播力、文化影响力、舆论引导力、政治参与力的集中体现,也是其拥有软实力的重要标志。国际话语权和国家利益密切相关,一个国家拥有了国际话语权会有利于维护国家利益,有助于赢得国际社会的了解、认同和支持,对提升国际影响力具有重要意义。因此,积极参加国际话语权的竞争,更好地向世界传播中国的声音是我国新闻媒体,特别是对外传播媒体和国际传播媒体责无旁贷的使命和任务。当前要参与世界范围内的国际话语权竞争,对我国新闻媒体可以说是机遇和挑战并存。一方面我国综合国力增强,国际地位提高,中央把国际传播能力建设提升到了战略高度,给予空前的重视,这就为我国新闻媒体争夺国际话语权提供了一定的物质保障和有效的政府支持。另一方面,当下国际舆论的主导权仍掌握在少数西方媒体手中,“西强我弱”仍然是国际传播格局的基本特点。
面对这一形势,我国新闻媒体的国际话语权争夺面临着严峻挑战。因此,要想在争夺国际话语权的竞争中赢得主动,取得实效,就需要我们总结以往的经验教训,不断开拓新的对外传播局面,取得对外传播的新进展。为此:
首先,要重视突发事件报道。争夺国际话语权是一项复杂而艰巨的任务,以我国媒体目前的实力,全面跟进,四面出击不太现实,因此选准突破口十分重要。突发事件报道既有利于增强我国新闻媒体的竞争力和国际影响力,也有利于维护我国的国家形象。突发事件报道一向是国际主流媒体争夺的重点,也是西方媒体误解甚至歪曲中国形象最严重的领域,因此,可以把它作为我国新闻媒体争夺国际话语权的突破口。要做好国际突发事件报道,一方面要千方百计地争取时效,赢得首发,以先声夺人,抢占信息和舆论传播的制高点;另一方面还需注意对事件做多层面、多角度、全方位的报道,做到真实、准确、全面、充分,不存盲点和疑点,要让受众真正了解实情,明白真相。近年来,中新社在处理突发事件报道中反映敏捷迅速,报道及时充分,受到社会的好评。例如在2009年新疆乌鲁木齐“7•5”事件中,中新社创造了中国媒体第一篇对外图片报道,第一篇对外中文报道等“多个第一”,对事件进行了全程跟踪报道,首发稿件被境外媒体广泛采用,产生了很好的传播效果。
其次,要强化受众意识。所谓受众意识,就是在报道新闻时要充分考虑受众的兴趣需要、接受心理和收受习惯,充分满足受众的新闻与信息需求。强化受众意识在对外传播中至关重要,如果不考虑海外受众的接受心理和兴趣需要,不回应海外受众的关切和疑虑,对外报道就成了自说自话,无法为海外受众所接受,这样争夺话语权也就无从谈起。因此,新闻媒体在对外报道中要准确把握海外受众的心理需求,善于把我们报道的内容和海外受众想要了解的东西紧密结合起来。凡是海外受众感兴趣并于我有利的议题都需高度关注并积极报道,同时要不断向广度和深度开掘,要尽可能满足海外受众的需求,真正使我们的对外传播让海外受众感觉有趣、有益、有用,愿意看、能理解、可接受。
再次,要重视改进文风。以往我国一些新闻媒体的对外传播往往说教内容多,宣传腔重,其主要表现为程式化的内容多,人情味的东西少;抽象的表述多,具体的细节少;空洞的言论多,生动的事例少;枯燥的数字多,鲜活的事物少。中新社在文风建设方面几十年来积累了很好的经验,作为一家主要面向海华侨华人和关注中国的国外朋友的通讯社,其报道十分注重语言清新活泼,不拘一格,文章形式多样,短小精悍,而且体现出浓厚的人情味和生活气息,形成了独特的语言风格,赢得了良好的传播效果。正如刚才何主任讲话当中总结的“官话民说,硬话软说”,确实收到了很好的效果。
回顾我国对外传播所走过的路程,在总结经验的同时要看到不足和依然存在的问题,例如报道内容还不够全面客观,报道视角还是多以“我”为中心,报道语言还不够生动活泼。我国新闻媒体要取得更多的国际话语权,要在国际新闻信息舆论传播的格局中占有一席之地,要想赢得竞争优势,而且能够形成一定的影响力,还有很长的路要走,还要付出艰苦的努力。

㈥ 争夺话语权是中国融入世界的前提意思是什么

一个国家是不是强大,不光是看经济力量,还要看军事、政治等的影响力。强大的国家(如美国)一说话,众多的小国就侧耳倾听,并纷纷点头赞同;大国一声令下,小国就争先恐后地为你卖命出力。说白了,争夺话语权就是和强国争夺这样的发言权,即在国际上说话的权力、说话有人愿意倾听并听从的权力机关。

㈦ 中国电影如何更好地与国外电影竞争

谈到电影人们首先想到的是好莱坞的大片,在电影院也是这类影片充满了噱头吸引观众,其次才是国产影片,但是却不分大片什么的档次了。这是人们的一种潜意识,当然,这种潜意识的形成也是因为国产影片在早些年的时候无论是电影中的特技还是画面的质量都及不上国外所谓的大片。但是,在近些年国产电影还是有着飞快的发展,无论是从影片内容还是画面质量都有着质的飞跃,虽然在一些观众心中还是倾向于国外的大片,但是已经有相当一部分的观众掉过头来以国产电影为主了。

有很多数据就可以充分证明着国产影片的飞速发展。首先是电影的产量,2006年1~8月的产量是330部,而在2007年同期就超出400部,2008年却又比同期增长55部,每年连续的增长说明在国内,电影的发展势头很强劲。2007年的票房全年在34亿左右,其中包括一级城市、二级城市和农村,而在2008年又同比增长了近百分之三十,票房总量占全球第十一名。此外,还有很多国产的大片获得国际奖项,使国产电影在世界影坛上声名鹊起。如贾樟柯的纪录片《无用》获得威尼斯电影节“地平线单元”最佳纪录片奖,而他的《三峡好人》自威尼斯电影节之后又斩获了7项大奖,创造了在欧、亚、拉美、非、大洋洲全部获奖的记录,此外还有很多国产大片得到世界的认同,是国产电影在世界上也占有一席之地。

这些都象征着国产电影的崛起,可是在此同时国外影片也在飞速的成长,两者在抢占市场的同时,也在进行激烈的博弈。

2007年的另一个重要现象是进口片票房的爆炸性增长。2006年进口片只有2部票房勉强过亿,但2007年不仅共4部过亿,其中《变形金刚》更是取得了27亿元的超高票房,是自1998年《泰坦尼克号》之后近10年以来票房最高的进口片。《变形金刚》在周票房仍达到1000万元时被撤下档期,总票房才未能最终突破3亿元。

2006年进口片前10名票房总计约6.6亿元,2007年则达到10亿元,增长了46%,而2007年度国产片前10名票房难以超过7亿元。从票房产出能力上看,进口片远远超出国产片,以2007年度中国电影票房32亿元计算,10部进口片的票房就约占全部票房的30%。国产电影只能依赖年底的三部影片《色戒》、《投名状》和《集结号》勉强抗衡进口电影。

自此就可看出,两者之间在某些方面还存在着差距。不过,论增长幅度来说,国产影片还是远远高于好莱坞的,在今年甩掉了排名第11的巴西,占据了相当的市场份额。而且,据专家预计,中国有望在2010年赶超意大利和澳大利亚,跻身前十位,只是距离第一军团好莱坞、韩国和日本还是会相差甚远。

这两者的差距颇多,如果从源头开始,可以追溯到电影的投资上。国产电影的投资要比国外的许多电影的投资成本少很多,这里不仅仅是在电影拍摄时所需的资金和明星的费用,也包括电影制作后期的资金,比如设备。在国内现有的很多电影制片厂里仍没有很及时的升级设备,使得两者在和面的质量和特技的效果上存在着一定差距。当然这其中也包括着人才的缺失,在国内,电影方面的人才还很稀少,甚至可以说是几乎为0。个别的人才是无法建立起一个体系和一个项目的,需要许多此类的人才配合才能生成一个真正意义上的大片,所以在设备的引进的同时还需要人才和技术的引进。当然这也是投资的一部分。其实,这种现象也是极其明显,国产电影在产量飞速增长的同时质量却跟不上,比如2004年韩国电影产量不过60部,收益却是国产电影的6倍。而2007年中国电影产量近400部,可真正投资超过1000万的电影不足50部。从票房角度来看,2007年的400部电影中,超过100部电影不足60部,仅占国产影片时长的百分之十五,而超过千万的影片就更少,只有30部左右。观众的选择其实也就代表了一部分影片的质量,这也是国产影片竞争中的不足之处。

㈧ 20年代中国电影是如何从艺术探索走向商业竞争的商业电影的类型特征和制作策略是什么

应该是20世纪吧,20世纪的中国电影是由于国民的普遍艺术修养和鉴赏水平不够高才使得电影制作人不得不从艺术探索逐步走向了商业竞争,其实那时候国内还是有一些不错的电影人的,比如谢晋。而到了现在,电影制作人甚至忽略了电影最基本的艺术性,对于这类电影,本人是不屑于发表任何评论的。当然,从世界电影的发展史上可以知道这样的现象只是暂时的,但作为不幸生逢其时的我们又该怎么办呢......

㈨ 中国电影怎样由大做强

这十几年来,中国电影业迅猛发展,一是国家的产业政策扶植的结果;二是城市化进程和数字技术普及与应用的结果,电影生产、创作行为与审美运动与时俱进。但是,我们需看到,相较于游戏产业的2000亿元、电竞产业的900亿元规模,电影的经济体量不大,电影创作的质量也并不稳定。

重视电影艺术创作的质量,仍然是新语境下中国电影创作务实发展的根本。优化电影题材和艺术表现结构,改变电影创作机制,提高创新能力;坚持内容为王,通过电影的人性价值与文化内涵的表达,创造一个完整的艺术世界,在探索追求中不断创造丰富的审美空间;推进资源整合,克服电影短板;既讲普通话,又讲地方话;转换视角,既保持,又放开;积极关注变化着的大众观赏趣味,提升电影艺术的活力和对外电影的“大循环”的全球化能力与水平,更有力地增进全社会的电影与文化获得感,持续提供值得重视的新鲜经验,同时,也为提高中国电影在全球电影发展空间的影响力、有效地建构中国电影与世界电影的关系提供方向。

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