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发布时间:2022-10-05 17:29:42 来源: A+ A-
导读
『壹』 中国的电影工业发展到什么阶段了

清朝乾隆通宝,不值钱的!

『贰』 中国电影工业对比西方电影工业还有多大差距

中国电影有一个非常奇怪的现象,其他国家拍电

『壹』 中国的电影工业发展到什么阶段了

清朝乾隆通宝,不值钱的!

『贰』 中国电影工业对比西方电影工业还有多大差距

中国电影有一个非常奇怪的现象,其他国家拍电影一般会先选择题材,然后开始找相关的演员,在找到演员之后,根据这些演员形象进行剧本的制定,所以我们在看国外电影的时候,会有一种感觉,某一个角色仿佛,就是为某一个演员设定的一样。

而中国的怪现象非常明显,电影在还没有开拍之前,剧本就已经全部写好了,而且男女主角早就一定定下来,甚至连电影早就拍完了,接下来的事情就是宣传和排片,这种营销方式造成了一个问题,发片商在购买这部电影的时候,无法确定这部电影到底是好片还是烂片,只能根据演员的流量来考虑是否购买。

如果中国电影想要真正崛起,首先要把行业规则制定完善,千万不要再弄出这些烂片给观众看,不然只会让中国的电影观众越来越失望。

『叁』 中国电影工业化还需多久

中国电影工业化还需多久
中国已经成为第二大电影消费市场,从数据来看,国内的票房已经达到了美国票房的1/3;从发展趋势来看,二三线城市的消费需求还没有被调动起来,如果可以调动这一消费群体,未来还有很大的市场可以开发,内需上似乎还不成问题。但反观另外一组数据,我们与美国电影的差距就显现了出来,美国电影国内影院票房占40%,国外票房占60%,美国电影主宰着全球电影市场的发展趋势,成功地把握住消费者的需求,借用好莱坞式的商业手段,进行强势的电影文化输出。
不仅如此,国内电影没有形成一个有效的电影工业形态。在好莱坞,电影产业的制作、发行、放映、后期衍生品的开发均遵循商业模式成熟地发展着,在完全自由的市场化创作环境中,优秀的制片人、艺术家在商业片的制作上下足了功夫,制出许多迎合市场、迎合观众的作品,同时加大电影后期衍生品市场的开发,即电视、网络等播映渠道的版权收入和与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装、主题公园等电影后续产品的收益,而这一环节是中国的软肋。电影《长江七号》在国内放映,并获得好评,尽管周星驰在许多公开场合对其玩偶进行宣传,但正品最终被山寨产品的海洋所淹没

『肆』 中国电影产业现状与未来

经济基础决定上层建筑,而电影,是上层建筑中的上层,不如发达国家尤其是超级大国老美,这很正常。
我作为一个观影量过5万部的电影发烧友,对咱们电影产业的现状讲真,不是太满意,首先就是人才的缺乏,比如化妆师,,特效师,摄影师,灯光师,拟音师,剪辑师等等,这些幕后人员很重要,但是很缺,这跟我们现在的票房分成有很大关系,院线分走一半,演员分走了剩下的一半,然后是导演,编剧,最后能给幕后人员多少?没钱赚自然没人研究,搞得现在想出好的作品得请国外的团队,《肖申克的救赎》里面用灯光反映人的情感变化,用摄影来表现人物地位是多么的牛X,尤其是弗里曼三次请求保释出狱,几乎一样的摄影角度,通过光线服装来投射人物心理,真是没话讲的构思
还有,就是咱们的制度也不行,美国派拉蒙法案中规定,一个公司,院线,出品,制作,不可以同时经营,说白了就是你要是开电影院就不能拍电影或者投资电影的拍摄,以防院线不正常排片,防止电影行业垄断,阻碍小电影公司的发展,正是因为这个法案,我们才能看到梦工厂的崛起,迪士尼的转型和现在美国电影市场的百花齐放,可是咱们,哎~冯小刚艾特王健林的事也就是微博上闹闹
至于现在的电影爆发,尤其是网络电影~我真的不想说啥~看100部得有101部的烂片,演员的表演不在服务区也就不说啥了,更有剧情逻辑硬伤,简直是挑战观影人的智力下线~
还有提到演员,我们需要的是什么演员?我认为好演员,是热爱表演,能体味人物然后去演绎,孙俪给我印象较深,眼泪含在眼珠里,念完最后一句话,眼泪正好落下,不错~但也仅仅算是称职的演员,真正的好演员是像克里斯蒂安.贝尔那样的2004年拍《机械师》时候两周,体重从170减到103,因为他要演绎一个失眠症患者,到2005年拍《蝙蝠侠》一身肌肉回来了,6个月到199,2006年《重见天日》贝爷变身,体重为140,2008年《蝙蝠侠》的一身肌肉又回来,体重回到190,2010年为了演《斗士》中的吸毒拳手,体重到160(皮包骨),2012年《蝙蝠侠》这次崛起的不仅仅是蝙蝠侠,还有贝爷的体重,——187,到了2013年,《美国骗局》贝爷为了演一个职业骗子,体重过200,我看完这个片子,直到结尾才发现贝尔的名字,这才知道这大肚子的货居然是蝙蝠侠~!这才是好演员,而咱们国家那些一部片一个表情的货,尤其是那些只会瞪眼睛的居然还出去接拍好莱坞片子,我真不想说啥~丢人~而且我觉得这样演员拍出的片子就是诈骗!
最后话说回来,电影是上层建筑中的上层建筑,想要变好,需要的不仅仅是电影人去努力,还要我们每一个人参与,让基础硬起来,才能好好去构筑上层建筑,否则只能是空中楼阁,那中国电影跟美国电影比,本身就没啥可比性,但是前面我说的那些,是因为我实在不想看某些票友去拍电影,你说人长得漂漂亮亮的,好好坐家看电视不好么?

『伍』 中国电影工业对比好莱坞差距在哪

具体原因如下:
1、中国审核确实是一个很大的原因。
2、中国在特技水平上不如美国也是一个原因
3、中国演艺届功利化。中国90年代以前,拍摄的都是经典,因为那时候,中国电影、电视都是艺术,最近这些年,电影效果提升了,电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。例如以前的四大名著,无论看多少遍都不厌烦,现在翻拍很多次,都是垃圾。
4、中国体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度,很多烂剧本,在剧本阶段就被咔嚓掉了;所以,美国绝大多数片子,至少不至于赔钱。而中国,我们只能说制度还不成熟......
5、中国还有人情上的原因,我跟某演员关系不错,指名道姓就要他演男(女)一号....(或者,我是演员,我跟某某关系不错,脱不开恳求,要我出演某个烂片的男一号)(或者,我让你演某某片子,就是给你面子,你如果不演——封杀)。还有投资方.....某老板之类的,我们就是一点都不懂电影,我们就是有钱,我们就是要某某某当男一号、女一号.......
最明确点出这一点就是拍战狼2的吴京,其在接受采访是说“比如有人跟我说,这电影我投资了,你得用我女朋友。我说凭什么啊,我自己媳妇都没用。”
6、中国还有演员的高片酬,据说占了电影投资的一半甚至更高....
7、美国电影就是流水线生产,套路都一样,剧情差不多,结果都赚钱......中国电影是偶有精品,很多烂片(当然这也和国情有关).....
8、中国市场太大了,只要有办法,就能赚钱。典型就是《天机.富春》,没开机就知道是烂片,但是就是评价2.9的片子,通过合理营销,最终收获颇丰。
9、转型期的阵痛,例如很多演员转行当导演,也有成功的,例如吴京、陈思成、刘若英。当然也有失败的:
黄磊翻拍日本同名电影《麻烦家族》,由于不接地气,票房只有3232.5万,豆瓣评分4.6;“四大天王”之一的黎明也想尝尝导演滋味,结果处女作《抢红》票房为1625.4万,豆瓣评分3.2;蔡康永的《吃吃的爱》票房2729.2多万,豆瓣评分5.3;王啸坤的《有完没完》票房3739.9万,豆瓣评分5.4;高晓攀的《兄弟,别闹!》票房1210.2万元,豆瓣评分3.5分;张歆艺的《泡芙小姐》票房1933.1万,豆瓣评分3.6分……
如果他们都知道自己非拍电影的料,自然会停止导演生涯,那么烂片会少一些。
总起来一句话,市场不成熟,导致烂片多。但是不成熟也孕育生机,例如吴京和陈思成。不试过怎么知道自己不是百亿票房的导演呢?

『陆』 全国有多少电影工业创意园啊,都在哪些城市

电影工业创意园?我听说过创意工业园,全国好多地方都有,光上海的一个创意工业园就有18个,还有宁波啊,苏州啊,广州这些大一点的城市都有。至于电影工业创意园,应该是一些电影制片场联合起来搞的吧。

『柒』 中国电影工业化之路在什么地方

近年来,电影工业化作为中国电影发展的一大趋势被屡屡提及,然而何为电影的工业化,业界并没有达成明确的共识。6月17日下午,第21届上海国际电影节开幕第二天,多位电影业界名人齐聚金爵电影论坛,围绕“中国电影工业化之路”进行了丰富而精彩的交流。

李捷认为,电影工业化最大的挑战在于人才的专业化上,“制片和导演的专业化,在未来整个中国的工业化之路会成为非常大的话题。”身为导演的韩延则用自己的亲身经历说明,电影人正是在电影制作的种种细节中体会到工业化的重要性,并受益于此的。说到这里,韩延举了一个拍戏中演员站位的例子:“我刚毕业的时候带着同学拍电影,经常拿一块砖或者树枝树叶来标记站位。有时风一吹树叶没了,这条就作废了。后来我发现,香港人都是拿马克笔和大力胶标记站位的,我学到了这一招。这就是一个工业化的体现。”韩延感慨说,他这一代电影人一直都在享受前辈电影工作者留下的财富,而作为中国电影的新生代,他也需要多做探索,为新新生代铺路。


前辈在电影制作上积累的经验,要如何分享和传递给新生代,也是一大难题。对此,阿里巴巴影业副总裁吴倩提出,信息的沟通分享和沉淀,是一种工作机制的传承,这也是工业化的重点所在。而在现今社会,互联网为这种传承提供了优越的条件。吴倩认为,工业化最重要的关键词是协同和分工,以及信息分享和经验传承,因此她希望韩延等导演能够利用互联网技术等方式,帮助到更多的剧组,将他们探索出来的新的方式方法,传承给更多需要帮助的人。


谈及中国电影工业化的障碍,郭帆主张,文化上的差异和隔阂是中国电影人学习西方先进经验的最大阻碍。他认为,美国的电影工业流程无法直接拿到中国使用,因为中国是人情社会,而美国是契约社会,所以很多好莱坞的工业流程,中国人无法在心理上接受;同时作为一名拍摄科幻片的导演,郭帆指出,科幻等类型电影的拍摄核心在于管理,而不是创作。所以他提出,中国电影业的当务之急是要找到符合中国的管理方式。

来源:澎湃新闻网

『捌』 如何探索中国电影的工业化之路

中国商业电影探索工业化生产模式


(记者 赵倩 艾福梅)中国商业电影研讨会于3日在宁夏银川举行,来自影视界、媒体界专家学者普遍认为,最近取得票房佳绩的《画皮》系列电影等是中国商业电影探索工业化生产模式的成功一步。

《画皮》系列电影不断刷新着中国华语电影的记录。2008年上映的《画皮》以8000万元的制作成本创造了2.5亿元的票房,位居当年国产电影票房第二位;而今年的《画皮Ⅱ》最终以7亿多元的票房摘得华语电影票房冠军。
据《画皮Ⅱ》制片人庞洪介绍,《画皮Ⅱ》于6月28日在中国内地公映后,在相差不到一周时间内就在马来西亚、新加坡、新西兰、澳大利亚等国家和港澳台地区上映。依目前市场反馈情况看,《画皮Ⅱ》在上述国家和地区均创造了中国华语电影的最高票房。
之后,8月17日,《画皮Ⅱ》又迅速在北美三个城市上映,而这部票房过1亿美元的中国电影也得到了美国市场的认可。
“目前还未得到北美票房的市场反馈,但已有包括美国CAA在内的几家经纪公司跟我们谈电影的海外改编权。”庞宏说。
随着2月份中美电影新协议的签订,国产电影与好莱坞大片的正面交锋成为电影界和舆论的焦点话题。据统计,1月1日至6月30日,中国电影票房收入80.71亿元,同比增长41.7%,其中进口片票房超过50亿元,国产电影票房仅为28.05亿元。
国家广电总局电影局副局长张宏森说,根据协议,中国每年将20部美国进口大片的限额提高到34部,这意味着平均每个月将有2到3部美国大片进入中国。这对中国电影造成了很大冲击,以前每年国产电影票房能占全部票房的50%以上,而今年上半年只占34%。
“在这样背景下,很希望有国产电影异军突起,而《画皮Ⅱ》正好充当了急先锋,提振了电影人的信息,鼓舞了士气。”张宏森说。
中国电影评论学会秘书长张卫说,《画皮》迎合了电影院主流观众的审美趋向,迎合了国际电影的制作潮流,迎合了中国电影的发展态势。
据了解,美国的大型商业电影,如《指环王》《阿凡达》等,都有一个标准化的工作程序,而目前中国电影行业还很少按照这种模式去运作,《画皮Ⅱ》无疑在电影工业化生产方面做了很好的示范。
据《画皮Ⅱ》出品方介绍,这部电影是一个结构化创设、工业化创制和市场化运作的电影工业产品,每一个环节都经过缜密的科学规划和前期部署,每一个步骤都经过规范的电影艺术研发标准和市场调研标准的双重检验,整部影片从一开始就有周密的设计,从大场面、大明星、大投资到最后的回报都是按照设计标准、质量标准和管理标准精确计算的,具有极强的可复制性、可模仿性、可批量生产性。
“在中国电影工业基础薄弱,电影创作和生产离电影现代化、专业化、国际化还有较大距离的今天,《画皮Ⅱ》无疑是中国电影工业化的胜利,也在相当程度上提升了中国电影工业化的标准和品质。”中国电影艺术研究中心副主任饶曙光认为。

『玖』 中国电影制造行业哪些方面受到限制

目前我国电影制作行业现有竞争对手之间的竞争激烈。
首先,根据近几年的电影制作公司的市场股份(即龙头市场的集中率低于10%)可知,这个行业有大量的竞争对手,而且在这个行业内,中影集团和华谊集团等几个少数的企业在规模和力量上较为相当,使得电影制作行业的竞争变得更为激烈了。其次,虽然与好莱坞各大制片公司相比,中国的电影制作行业发展尚未十分成熟稳定,但因为众多中小制片企业的存在,使得制片公司的生产量多于发行公司和影院等的需求量,所以该行业的发展增长也已较为缓慢,行业内部各企业的竞争较为激烈。再者,在现有竞争者的差异化角度来看,目前市场上同质电影较多,而各企业也在寻求差异化中提高企业的竞争力。

就新进入者威胁来讲,目前我国的电影制作行业的新进入者威胁不大。
虽然目前中国电影制作行业的进入者众多,但是国有企业依然像中影上影依然占据主导地位,此外就是一些民营大型电影制作企业比如华谊兄弟等也占据了绝大部分市场,一些中小企业由于资金少,融资难很难生存。同时电影业属于国家管制较为严格的行业,虽然电影业已经对民营资本放开;在外资准入方面,虽然法律上允许其有限制地从事电影业务,但是目前仍然处于个案试点阶段,仅有个别中外合资电影公司及影院获准设立并开展业务。另外,目前只有中国电影集团公司和华夏电影发行有限责任公司获得行政许可允许经营进口影片发行业务。并且制作影片不但对投资方的资金实力要求很高,而且对演职人员(包括编剧、导演、演员、监制等)的素质、公司的投资制作管理水平、市场推广宣传能力等方面均提出很高的要求,进入壁垒高,没有强大的财力物力根本没办法在这一行业生存。更重要的一点是,对于观众来讲,一部电影除了故事情节之外,更吸引观众的是知名导演以及大牌明星,这也求一家电影制作公司有较强的财富实力。

电影制作行业替代者的威胁较弱。
替代者威胁分为直接替代者和间接替代者,目前电影制作行业的直接替代者有影视自由人自己的拍摄以及电影的制作软件,然而它们拍摄出来的东西相对而言都较低端,并不会有什么人去观看,因而并没有太大的竞争能力,进而威胁较弱;电影制作行业的间接替代者包括话剧、舞台剧等,而话剧、舞台剧是属于高雅艺术类的,一般观看的人包括高品味、高文化的人去欣赏的,这部分的人并不多,并且这部分的人也并非像普通人看电影那么频繁的去欣赏这些高雅艺术,所以间接的替代者对电影制作行业的冲击力也很小。总的来说电影制作行的替代者的威胁较弱。

电影制作行业供方的议价能力强。
供方包括了投资方、赞助商、导演明星以及剧本的提供者。首先,电影制作本身是一个高风险的行业,所以投资方和赞助商对电影制作行业的投资是存在很大的风险的,既然担着风险,议价能力自然就强;投资方赞助商等并非针对一家电影制作公司或者说并非只针对电影制作这一个行业进行投资,即它们的资产专用性程度并不高,特别是在网络、阿里巴巴、腾讯等IT巨头纷纷进军电影行业的现在,使得供方议价能力更为强大;并且投资方、赞助商、导演电影明星对电影制作行业比较了解,即对信息掌握的程度较高,也进一步增加了供方的议价能力。

目前我国电影制作行业的买方的议价能力很强。
首先,由于新电影的发行带来的高风险性和利益的不确定性,导致买方在选择电影成品时更为谨慎,所以买方也因此拥有更高的议价能力。其次,各大电视台因为其渠道上的优势也占据了绝对的话语权。更因为电影制作公司的数量远多于发行公司和院线公司,表现出供大于求的形势,而现实中发行公司的高集中度和大量的业务量,同时买方具有更高的一体化程度,使得买方拥有更高的议价能力。

『拾』 中国电影工业到什么阶段了

cannot live harmoniously with

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