我是主角他老爹我是主角老爸王腾我是主角们的老爹
发布时间:2022-10-05 19:06:18 来源: A+ A-
导读
A. 网络大电影的观众都是谁

随着“网大”市场的成长和创作的“精品化”,观众构成也发生着快速的变化。以下将根据爱奇艺与腾讯视频提供的平台“网大”观众数据,以及

A. 网络大电影的观众都是谁

随着“网大”市场的成长和创作的“精品化”,观众构成也发生着快速的变化。以下将根据爱奇艺与腾讯视频提供的平台“网大”观众数据,以及艾曼数据提供的网络大电影与院线电影观众的对比数据,对网络大电影的观众结构特征进行分析。

一、性别构成:以男性为主

性别构成上,如下表1所示,2017年爱奇艺网络大电影有66%为男性观众,虽然较2016年的70%有所下降,但与中国网民整体构成相比,可以看出网络大电影仍更受男性观众喜爱。腾讯视频的“网大”观众中有72%为男性观众,呈现出类似的特征。

B. 超强吸金的中国电影产业,不同年龄层次的观众都是啥特点

2012年:170.73亿元,2013年:217.69亿元,2014年:296.39亿元,2015年1-9月:突破297亿元。这是内地电影市场近四年的表现,其超强的吸金能力令人侧目,引得各路豪强纷纷跑来分食这块蛋糕。中国内地观众对电影产业的高速增长贡献了大量的真金白银,对观影群体的必要了解,有助于电影产业的发展和生态的培育。下面,结合自己的亲身感受,谈一下对内地电影观众的了解,由于缺乏数据支持,这些认识只是停留在粗浅的感觉层面上,也只能粗略地用年龄层次对观众进行划分。
首先提到的是当前电影的主流消费群体——年轻人,年龄层次以90后为主,这帮年轻人作为观影主力托起了中国电影业的“牛市”。与此同时,她(他)们的消费倾向也受到了不少非议,主要表现在两点上:一是对喜剧电影的过度偏好。看一下内地电影市场的票房榜单,除去引进的好莱坞大片,过10亿的6部电影中,有5部是喜剧类型。前两年的《泰囧》以12.67亿登顶国产电影票房榜首,今年的《捉妖记》又以24.38亿登顶了内地电影票房榜首,着实令人眼红耳热。用“亿”为单位计量喜剧电影的票房已经很平常了,“破五”、“过十”更是不稀奇。这给很多人造成的感觉是:现今的年轻人太喜欢没心没肺的笑了。现场观影的感觉也是如此,年轻人的笑点普遍很低,稍有点笑意的情节都能让她(他)们笑出声来。二是对电影消费的缺少理性。现在的年轻人对一些披着电影外衣,实则用帅气、名气、阔气搞行销的东西情有独钟,向一些纯粹以敛财为目的的玩电影者大洒金钱。我曾经问过一名90后,《小时代》与《何以笙箫默》这样的电影好看吗,回答是看着挺烂的,可绝不会缺席。这种不理性的任性消费行为尤其为人诟病,被贴上了“无脑”的标签。年轻人的这两种消费偏好,给电影市场造成了旱涝不均的状况,投其所好的赚的盆满钵满,一些高品质的电影却少人问津,部分用心作电影的人连成本都收不回来,年轻人的观影喜好因此广受指摘。其实,更应该试着去理解年轻人这样的消费行为背后的原因。
为什么喜剧片广受追捧
我们现在所处的是一个累并烦恼着的时代,自打懂事起,累与烦就无所不在。上学的年轻人为学业所累为考试心烦,上班的年轻人为工作所累为生活心烦,有钱的不知道该做什么,没钱的恨不能什么都做,压力无时无处不在。有很多年轻人要听着郭德纲的相声入睡,就是要用轻松来舒解心中的压力。走进电影院图个轻松放松,开心笑笑缓释下内心的压力,是一件很自然的事情,也就少有心情去体味忧苦的内容了。不独年轻人如此,各年龄层次想笑的需求都一样强烈,所以质量高点的喜剧片都会受到广泛追捧,票房大卖也就不足为奇了。
为什么低劣的东西深受青睐
当今的年轻人对用帅气、名气、阔气包装起来的东西没有丝毫的抵抗力,表现出异乎寻常的忠诚度,确实是一件让人不太好接受的事情。可这与社会环境有很大关系,在这个疯狂的追名逐利的社会,还有什么有价值的东西可以去信呢,在信无可信的情况下,年轻人对长相、名气、物质的喜好就成为最本能最直接的选择了。除了年龄尚小的孩子,我们哪个年龄层次的人不为利与名所左右呢。当年轻人需要用这些麻醉自己的时候,善敛财者就会提供“麻醉剂”,收益想不好都难。
为什么高品质的影片遭受冷遇
部分高质量的影片遭受冷遇确实令人寒心,但如果用文化、品味、层次什么的居高临下地来说年轻人,就是一件挺装的事情了。70后喜欢过琼瑶,80后喜欢过韩寒,90后喜欢郭敬明也就是正常的事情,谁也不比谁高到哪里去。年轻人之所以对好电影不感冒,除了上面提到的两个因素外,还有一个重要原因是年轻人还没有必要的生活体验。拿《钢的琴》与《闯入者》这样的影片来说,需要有一定的生活经历看了之后才会有触动内心的感觉,年长点的对其中的情境深有体验的就会感到回味良久。年轻人还没有这方面的经历,也就难以体会到其中的深意。换成我自己二十多岁的时候,看这样的片子也会觉着沉闷。近几年,部分爱情片特别是校园青春片受到追捧,就是因为这是当下年轻人正在体验或者刚刚走过的经历。好电影没有好票房,与年轻人没有太大关系,与观影群体不够多样化有关。
所以,年轻人有这样的观影行为是可以理解的,不应该把社会的问题推到年轻人头上,更应该看到年轻人给中国电影业带来的深刻变化。其中,最突出最直接的变化是,年轻人的消费有力拉动了电影业的发展,吸引了大量的资源流入,短短两年时间,有多少大鳄、多少资本进入了电影产业。相比前几年,电影业的资源配备和行业地位变化巨大,年轻人无疑是电影产业繁荣发展的主力推动者。
还有一个深刻的变化是,当年轻人毫不吝惜地掏出腰包走进影院时,也在改变着我们传统的消费行为和消费习惯。我曾经向60、70、80后的人推介过好电影,回应都是一副不屑不解的表情,为什么要花钱去电影院看呢,从网上看又省钱又省事。当年轻人越来越喜欢花钱走进影院享受身临其境的视听感受时,也在改变着那种根深蒂固的习惯于吃免费午餐的快餐式消费行为。不管她(他)们是有意的还是无意的,她(他)们的行为都在说明着一个被很多人忽略了的道理:你花钱消费才能养活为你服务的人,才能让你享受到更好的服务。所以,当年轻人填满影厅座位的时候,我们应该对这些年轻人表示感恩,她(他)们的这一小步,是中国电影业的一大步。
下面再打包说一下其他年龄层次的观众,从小到大说起吧。先说少年儿童,作为令人欣喜的新生力量,孩子们的观影消费特点很明显:一是不太在意花钱,家长们为孩子掏钱买票看电影是件很痛快的事情。二是大多是捆绑消费,孩子们可以把家长一同领进影院,而不管家长是否愿看,还拉动了“爆米花经济”。三是从小就养成了看电影的习惯,长大了也会将看电影作为生活中的一大喜好。这些孩子们的势力有多大,看看今年火爆程度前所未有的暑期档就知道了,120多亿的票房,孩子们有一多半的功劳。随着孩子们的日渐长大,电影市场会有更红火的未来。
再说中青年人,60—80年代的人应该是电影消费最荒瘠的地带了,要么日常俗务缠身,要么习惯网上扫片,十几年甚至几十年没进过电影院的不在少数。诸多原因造成的观影热情低落,在这里就不多说了。
最后重点说一下老年人,老年群体的观影消费潜力其实远超出我们的印象。从个人经验看,在影院见到的老年人越来越多,男性与女性观众有着不一样的表现。男性观众数量相对要少,在售票处与影厅内碰到他们时,可以觉出他们有点不自然。这种感觉我也有同感,由于不再年轻,在看一些爱情片青春片时,在售票处、检票口和影厅内,面对年轻的工作人员和观众,总会感觉有点不好意思,在影片结束时会尽量早些离场。
相比男性观众,女性老年观众则丝毫没有这方面的矫情,她们在影院里表现的从容投入。有一次在影厅内碰到两位70左右的老太太,一位在放映前自在地与旁边的年轻人交谈,说自己从《黑猫警长》到《滚蛋吧 肿瘤君》把近期上映的片子都看了个遍;还有一位老太太提着一大包东西,电影完场后站在当月排片栏前端详了老半天,恰好她旁边站着一位领着小孩的父亲,三个不同年龄层次的人并排站在那儿看排片预告,感觉很有些意味。我与两位老人一同看的那场电影是《华丽上班族》。中秋期间,前后多次碰到了或结伴或由子女陪伴的老年女性观众,而且可以明显感受到她们很高的观影兴致。如果说这些还是个例的话,那么在看《闯入者》时碰到的老年人就更能说明问题了,当时的影厅虽然不算大,但老年人坐了有一半还多。关键不在于数量,而在于她们不约而同地来看电影,说明她们是在主动获取影片信息,背后的观影热情是很高的。《智取威虎山》近9亿的票房,老年人的消费应该不在少数。老年人有收入,有生活体验,更重要的是有空闲,还没有网上扫片的习惯,与保健、旅游、跳广场舞这些爱好相比,看电影得到的精神享受有着得天独厚的魅力,老年人观影的“白发经济”还是大有可为的。
上面说到的这三个年龄层次的观众,是有关联效应的。中青年人上有老下有小,孩子有孩子喜欢看的,老人有老人愿意看的,只要把孩子与老人的文章做足,也就不愁把中青年人带进影院里了。由此可见,除了年轻人,其他年龄层次的观影消费也有比较大的引导、拉动、开发的空间。
额外多说一点的是,无论是年轻人还是老年人,在影院里碰到的女性观众都明显多于男性观众,即使是年轻情侣,应该也是女性左右着观影消费。所以在用到第三人称时,我把“她”放在前面,把“他”放在了括号里。不管在哪个市场什么消费,女性都是永远的主角。
国内电影市场处在有史以来最好的时候,观众是电影产业的“衣食父母”。可是在其他行业将消费者奉为圭臬、把营销做到极致,用“大数据”去把握和满足消费需求的时候,电影观众却似乎没有受到应有的关注。还是说一下切身体验,作为一名骨灰级观众,我从未收到过院线的任何讯息,哪怕是一条短信。在淘宝上买一次东西,还能不时收到一些问候呢。感觉电影行业还是有点靠天吃饭、等米下锅的状态,对我们的观众缺乏主动深入的了解。对于电影从业者来说,只有发自内心地去爱观众,观众才会更爱电影。

C. 中国电影的消费人群,年龄分布是怎样的

个人观察主要是十几二十岁的中学生和二十多三十岁有工作的年轻人,小学生什么的很少,五十以上中老年人更少。。。
曾经在一篇新闻中看到观影人群的平均年龄是21岁,没有核实,当做参考吧。

D. 大圣归来电影院里一般观影的人是什么年纪的

部分追忆导演的,因为和99版西游记同是一人,有看评分去的,年龄大概是80后居多吧,不过很多都建议携带家人一起去看最好!

E. 25-29的具有购买力的人群在逃离电影院,你觉得原因什么

从数据的角度来看,从2017年到2019年,平均票价持续上涨相对应的是上座率持续下跌。除了票价上涨的原因外,这两年整个市场内容方向有明显的调整,主旋律商业大片成为了市场绝对的主流。主旋律大片的”市场化”仍然有很长的距离,也需要反复尝试来满足当下市场主力观众的市场需求。但好在,今年25岁以下观众对于影片票房“供血”是非常明显的,尤其是《我和我的家乡》、《夺冠》都达到了40%以上,在此前三年,也仅有《复联4》可以达到这一成绩。那么,对于制作端来说,如何更仔细地拆分市场受众的审美喜好,对于接下来的主旋律大片其实至关重要。毕竟依靠单一的“主旋律电影”商业化,也很容易引起观众的疲劳感。



在今年电影线上线下“渠道之争”的关键时期,“为什么一定要在电影院看电影”就成为了其中最具争议性的观点。这说明在潜意识里,院线电影本身的短板暴露实际上已经让越来越多的人怀疑其“性价比”。如果电影仍然无法将“消费基石”重新拉回电影院,那么整个产业靠什么完成重建呢?中国电影市场成为世界第一,又能保持多久呢?


疫情前,电影市场已经实现了跨越600亿的“门槛”,但是观影人次的增速却出现了明显下降。其实在这个数据下面,两个数据是更为关键的参考指标,这决定了中国电影市场究竟有多少“绝对刚需”。


一个是观影频次,中国电影市场的观影频次非常低,和几大发达国家相比存在着明显的差距。而在中国电影市场逐步走向世界第一大票仓的同时,观影频次其实依然在下降。根据去年的数据分析,近一半用户一年只看一次电影,高频次观影人群占比在下降。而且四大档期吸引全年半数人次,这意味着观众进入影院的“规律性”过于明显。另外全年上座率从13%下降到11%,观影频次和上座率“双低”非但没有因为票房持续增长而变好,反而更差。


此外,电影终端放映却面临着严重饱和。尽管疫情导致几千家影院关停,但在今年的国庆档,日均放映场次超过39万场,共放映314万场。尽管疫情对全球电影造成重创,但2020年国庆档在场次放映上相比2019年依然是同比增长的,这说明终端市场在努力“复工”的现象已经非常明显。


但是也正是在2020年国庆档,日均观影人次1245万,同比下跌26%。尽管有防疫限流管控的影响,但从更大时间尺度来看,这一个下降其实也并不意外。那么,如何让观众重回电影院,实际上在此后的电影市场依然是一个主命题。


因为2021年整个全球产业的态势并不明朗,对于国内电影市场来说,国产片供应如何加快生产满足市场需求,进口大片能否顺利进入还需要考虑全球市场疫情复工的实际情况。

F. 电影院的消费群体大概年龄阶段在多少的居多

18到45岁的居多吧,太小的都是家长带着,50左右的都不太喜欢去电影院的!

G. 一般喜欢看电影的人群有哪些,年龄段是多少

各年龄段应该都有,比如小孩子喜欢动画片,青少年喜欢叛逆、恋爱等类电影,成年人更不用说了,反倒是一些老年人会把更多时间花在电视剧上,个人认为应该是这样。

H. 院线遭遇资金危机,电影产业下一步如何走

我认为,在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉(Lorenzo di Bonaventura)说道,“因为他们能讲有趣的故事,所以导演想要去那里。那里有很多机会,是可以采取行动的地方。”

另一个问题就是,行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前,聪明的资金正在离开这个行业,部分原因是硅谷对于财富的承诺,但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃,使其成为金融的失败者。

现在新的资本,尤其是那些从中国不断涌入的资金,似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制,限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败,以及电影公司派拉蒙影业(Paramount Pictures)与中国的上海电影集团公司(Shanghai Film Group Corp.)及华桦传媒(Huahua Media)另一个10亿美元联合融资案失败。



“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高,正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔(Schuyler Moore)表示。

穆尔认为,中国的投资可能会消失,其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐,例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说

道,“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”

乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元,全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内,2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3:殊死一战》等大片。但是,这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说,越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。

“你花了更多的钱,却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼(Adam Goodman)说道,“你开始电影项目,就只能看到票房在逐渐烧毁。”

刚刚由美国电影协会公布的数据显示,2016年的电影院上座人数基本持平。

像许多苏丹执政者一样,电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天,工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄,像亚特兰大或者新奥尔兰等城市,在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策,他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。



全球票房数据(单位:十亿美元)。(红色-美国/加拿大,黑色-全球其它地区) 图片来源:MPAA

或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近,但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易,这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑,经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室,正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。

目前,大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。

但是电影制片公司认为这个时间太长,他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落,他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为,像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道,这在一些工作室董事会中被奉为教条。

“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩(Jessica Reif Cohen)表示。她补充说,她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。

“这可能会是一个冲动消费,或是他们没有保姆,以及其他不能去电影院的原因。”她说道。



经常去电影院的观众的种族划分(单位:百万)。(红色-白种人,灰色-西班牙裔,棕色-非洲裔,黑色-亚裔/其他)

至少,双方正在进行商谈。在过去,当工作室调整放映窗口的时候,影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为,如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买,那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商,已经准备好面对警告性的后果,应对任何人的入侵。

I. 为什么电影院中,观看电影八佰的基本上都是九零后和零零后呢

若是为看一场国产优秀战争电影这很正常,年轻人爱热闹,有爱国热情有英雄主义情怀。

若看一部电影夹带了其它思维,为特定的目地去看,这不是好现象!教育从娃娃抓起,年轻人尤其容易接受新思想,《八佰》也可算是一部爱国主义影片,但也需加以正确引导,因为这是部反映国民党抗战宣扬旧民国的影片,在宣扬民族精神之余也易被带入政治与意形态的茫然之中,此片如今也正处于争议当中。

以80后和90后来说,以抗日战争为主题的电视剧可以说是从小看到大,身上的热血早已沸腾多年。而作为00后,正是花样年华,需要这样的电影,让他们明白他们今天的生活来之不易。点燃他们的热血,勿忘国耻。所以说,在我看到这个问题的时候,我还是比较开心的。因为我看到了热血在传承!

J. 鸡年春节档再现票补大战,你怎么看

这寒暑期的电影档出现票补的现象在现在也是很常见的事情了。

先说一说为什么会出现这样的现象吧。

总得来说第一就是因为这两个假期的档期安排都相对于其他档期来说比较满。

尤其是春节期间的档期,经常是很多很好制作的电影选择上映的黄金时段,所以也有着一个“贺岁档”的称呼也不是没有道理的。这样的话每个影片间的竞争就对比出来了,尤其是在现在这个电影院观众平均年龄在25.5岁的时代,有很多的贺岁片其实并没有办法吸引观众们去电影院买票的。所以每个影院都在弄着活动,来吸引观众前去影院观影。同时也让很多并不知道的人们知道自己的影院或者说是让人们找来感受一年自己影院的环境和条件,这也是影院的目的之一。

除了这个之外还有一个很重要的原因,就是网络的高速发展。

又是老生常谈,网络过快的发展导致了很多线下的经济线产生了很严重的危机,在电影方面也是非常的明显,人们已经越来越依赖网络来生活。没钱买票怎么办?回家上网看。没人陪着不想买票怎么办?回家上网自个儿看。一不小心过了上映期怎么办?回家上网一搜什么都可以看。这就是现在的现状,网络观影慢慢的走进了我们的生活,甚至可以说慢慢在融入我们的生活。这样的现象严重的影响着影院的生存,没有收入怎么引进影片怎么盈利,没人客流量怎么让影院继续生存下去?这是一个很严重的话题。所以影院们开始降低票价,希望能为自己影院增加客流量,同时也能让更多的人感受自己的服务,说不一定之后就会增加很多的长期用户呢。

还有一个小点我认为也是原因之一。就是春节期间大家都是大团圆之际,大家都在休假中。

春节期间休息空闲的人多了,空闲的时间多了,尤其是一年之中难得有一个大的长假,人们更愿意花钱买享受。这个时候很多家庭便会考虑一家人一起出门玩或者一起看一场电影,而且春节期间的电影大多是贺岁片,适合各个年龄层次的观影人群,所以越来越多的家庭会选择一起看一部电影来巩固自己家庭的关系。所以春节期间很多人都会选择集中观影,在这个时候降低票价也是在给他们增加一个去看电影的理由。这样即增加了影院的收益,又增加了电影的票房,又拉动了人们经济消费,可谓是一举三得。

再说一下怎么看待吧。

作为一个消费者来说,我还是非常喜欢这个做法的。

网上观影毕竟有它的局限性,屏幕不够大,音效不够好,而且现在很多电影都采用3D特效,这3D特效是在电脑上无论采用什么样的方法都不比影院的效果。所以如果影院降低票价我还是很愿意花钱去影院看的,这样在自身享受的同时呢可以用更少的钱。而且在很多不怎么富裕的家庭看来,看电影是一种奢侈,如果在春节期间降低票价,会让人多家庭选择去影院观影。

从影院方面来说这也是一个很好的切入点。

降价能给影院的观影人数带来大幅度增加,除了能增加影院的收益之外还能打响招牌,在春节期间的营业额也能大幅度上升。

终上所述,我认为这个现象还是有利于中国电影行业发展的,也是服务百姓的。

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